Conferencias

Desde mediados de los 90, a partir de aquella primera marca proyectual y poética que hizo en Buenos Aires con el mobiliario para las banquinas de Puerto Madero, Diana Cabeza desarrolló una carrera mundialmente icónica, que hizo foco en los soportes urbanos para que las personas habiten las ciudades y puedan desplegar sus ritos sociales en el espacio público de una manera cuidada.

Adelia Borges, Nicola Goretti y Rosa Aboy, destacados referentes culturales y académicos de diversas áreas del diseño, la arquitectura y la historia urbana en Argentina y Brasil, abordarán la incidencia del recorrido de Diana Cabeza en las ciudades.

Adelia Borges. Es periodista y desde hace cuatro décadas se desempeña en el ámbito del diseño como comunicadora, investigadora, historiadora y crítica. Dirigió el Museu da Casa Brasileira, en San Pablo, curó numerosas muestras y lleva escritos 45 libros y catálogos de diseño brasileño. Sus proyectos se desarrollan tanto en Brasil, país donde reside, como en el extranjero. Por su contribución a la investigación y a la difusión del diseño del Sur Global, recibió el título de Doctora Honoris Causa por la Universidad Estatal Paulista (Unesp).

Nicola Goretti. Es arquitecto argentino radicado en Brasilia, donde dirige el Grupo AG, de gestión internacional de proyectos culturales, programas de desarrollo social y cooperación en el diseño, la arquitectura y el arte. Es promotor de plataformas de innovación creativa de diseñadores brasileños; curador de numerosas muestras de estas disciplinas en Brasil e Italia. The Art Newspaper (GB) lo reconoció por la curaduría de Mariko Mori Oneness en Brasil, la séptima muestra de arte contemporáneo más visitada del mundo en 2012.

Rosa Aboy. Es arquitecta, Magister en Investigación Histórica y Doctora en Historia Moderna. Su campo es la historia social y material de la vivienda en la Argentina del Siglo XX, en perspectiva latinoamericana y transnacional. Es Prof. titular de Historia de la Arquitectura y la Ciudad, en la FADU-UBA, donde también dirige el Centro de Investigaciones de Historia de la Vivienda en América Latina-CEIHVAL y la Maestría en Estudios Urbanos y de la Vivienda en América Latina-MEUVAL. Escribió numerosos libros y artículos científicos.

Marta Minujín (1943, Buenos Aires). Artista visual argentina conocida por su trabajo vanguardista, lúdico y participativo. Pionera de los happenings, el arte de performance, la escultura blanda y el video. Minujín persigue una práctica variada e irreverente que demuestra un profundo rechazo hacia el objeto de arte coleccionable. Sus obras incluyeron la quema de todos sus trabajos (La destrucción, 1963), intervenciones temporales con animales vivos (El Batacazo, 1964) y un recorrido por un laberinto de situaciones (La Menesunda, 1965). Su obra—marcada por el color, el humor, la crítica social y materiales efímeros como colchones e inflables—ha sido exhibida en todo el mundo, consolidando su lugar como una figura destacada en el arte contemporáneo latinoamericano. Su obra forma parte de colecciones privadas y museos de todo el mundo.

“La Arquitectura como herramienta de inserción, vinculación y soporte de mujeres tejedoras.”

“Las Tejedoras” se ubica en la periferia de la parroquia urbana Chongón, Ecuador, con una población de 4.900 personas aproximadamente, donde su mayoría son mujeres que no forman parte de la comunidad económicamente activa, con baja posibilidad de insertarse en algún nicho laboral.

Desde el 2009 la Fundación Young Living; dedicada a generar programas que fomentan el potencial de las comunidades a través de la educación y el emprendimiento, apertura la Academia Young Living donde estudian alrededor de 150 niños de bajos recursos, cuyas madres son parte de los talleres productivos de la localidad, formándose así la Organización de Mujeres Artesanas Bromelias, enfocada en el desarrollo a través de tejidos hechos a mano con fibras naturales. Con el tiempo, el grupo ha incrementado sus integrantes surgiendo así la necesidad de un nuevo espacio.