Presentada en el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires en Galería Rolf Art, y a 200 años de la invención de la fotografía, Derivografías propone una práctica de observación que desplaza el acto fotográfico desde la captura hacia la experiencia.

Inspirada en la deriva situacionista y en la concepción del caminar como práctica estética y forma de conocimiento, la propuesta de Vivian Galban invita al público a recorrer la ciudad con cámaras estenopeicas especialmente construidas por la artista. Estos dispositivos ralentizan la percepción y producen nuevas relaciones entre arquitectura, cuerpo, tiempo e imagen.

El procedimiento propuesto transforma el desplazamiento en un ejercicio donde detenerse, observar y esperar dejan de ser acciones previas a la fotografía para convertirse en la propia materia de la obra. La imagen deja de funcionar como un registro inmediato para constituirse en la huella material de una experiencia, y el hecho artístico, en el registro de una activación. 

El proyecto forma parte de una investigación que Vivian Galban desarrolla desde hace más de una década en torno a las relaciones entre fotografía, experiencia y gestación de la imagen. Arquitecta y artista visual, su práctica se inscribe en el territorio expandido de la fotografía contemporánea. A través de la construcción de cámaras y dispositivos ópticos inspirados en tecnologías protofotográficas, su trabajo desplaza la atención del resultado al proceso, haciendo de la observación, el recorrido y la espera los verdaderos protagonistas de la experiencia fotográfica.

La activación comenzará el Lunes 28 de septiembre, y culminará con una exposición el Viernes 9 de octubre a las 6PM en Rolf Art, Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina. La participación en la actividad requiere de inscripción previa mediante formulario con un cupo diario limitado.

Esta muestra es posible gracias al apoyo y acompañamiento de Alto Estudio, Vass, El Danes y Valentina Konyukhova.

Galería Rolf Art
Dirección: Esmeralda 1353. Retiro, CABA, Buenos Aires, Argentina.

Web: rolfart.com.ar
IG: rolf_art

WEB: viviangalban.com
IG: viviangalban

___

Vivian Galban (Buenos Aires, 1969). Se graduó en Arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (1993). Su práctica investiga la fotografía como medio, cuestionando sus soportes y procesos contemporáneos utilizando esta exploración como herramienta para vincularse con la experiencia social y reflexionar sobre ella. Desde sus inicios combina arte, exploración tecnológica y producción de conocimiento. Fundó MediaLab Argentina, primera agencia de desarrollo multimedia interactivo, con sedes en Buenos Aires y Ciudad de México (1996–2012), y el primer centro de modelado 3D y maquetas de Buenos Aires (1994–1996). La actividad académica y docente integra su investigación artística. Creó y dirige la cátedra de Estética, Arte y Cultura Contemporánea. Internacionalmente, presentó la muestra performática individual Exposition en Temps Réel en Paris Photo (París, 2023), curada por Ana Planas; la serie Yosemite en la colectiva Reimaging Likeness and Landscape, Penumbra Foundation (Nueva York, 2022), curada por Joni Sternbach; y Análogos en el festival Les Rencontres de la Photographie (Arlés, Francia, 2021), curada por Andrea Giunta. En Argentina, sus exposiciones incluyen Arquitectura de la imagen, en tiempo real, performance en el Centro Cultural San Martín (2024), curada por Máximo Jacoby; Tiempo Real, Fundación Larivière (2024), curada por Raúl Flores; la colectiva Pensar todo de nuevo, Rolf Art (2020), curada por Andrea Giunta; las individuales Exposición en Tiempo Real, en Rolf Art (2019), instalación fotográfica y performance curadas por Alfredo Aracil y Leandro Villaró, y en BAphoto (2019); la individual Valley of the Yosemite, from the Rocky Ford, 1872, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires —MACBA— (2016), curada por Teresa Riccardi; y Chroma: exterior noche / interior día, Centro Cultural Recoleta (2015), curada por Graciela Taquini.  En 2022 publicó el libro de su proyecto Exposición en Tiempo Real, con apoyo del Programa de Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Presentado en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, incluye un texto introductorio de Leandro Villaró, director de Penumbra Foundation, Nueva York.