Viernes 9 de octubre, 12.30h
En algún lugar entre Buenos Aires y la Patagonia, un paisaje brutalista…
Imaginemos un momento subconsciente…
La inspiración subconsciente que emana del mundo natural y se traduce en creatividad humana.
En Argentina, la geología ha sido generosa. Los monolitos de granito de la Patagonia se unen a los glaciares y las nubes en una sinfonía grandiosa y majestuosa. Pocos lugares en la Tierra cuentan con una belleza natural de esta magnitud.
En Buenos Aires, entre 1950 y 1980, un pequeño grupo de arquitectos imaginó una serie de monumentos brutalistas conceptuales y escultóricos. En una época de proyectos exuberantes, sus creaciones reflejan la idea de que todo era, y es, posible. Como muestra de audacia, pocos estilos arquitectónicos han rivalizado con esta época y este nivel de riesgo conceptual.
¿Estaban estos edificios influenciados por la naturaleza brutalista de la Patagonia?
¿Podemos trazar un paralelo entre la forma abstracta de la naturaleza y las formas abstractas del brutalismo?
Esta película busca sumergir al espectador en un paisaje onírico. La película explora cuatro edificios y entornos brutalistas de gran importancia, en paralelo con una exploración del poder natural del paisaje patagónico.
El espectador se embarca en este viaje, un paisaje onírico que explora dos extremos y los une en una revelación sutil.
Directora Artístico-Pedagógica. Fundadora de Fundación Crear Vale la Pena. Estrategia e Innovación Cultural
Sábado 10 de octubre, 15.30h
Tensegridad: desarmar el laberinto defensivo y construir arquitecturas de cuidado
Propone pensar la cultura como arquitectura relacional: una red de tensiones y ternuras distribuidas, sin columna central, donde el cuidado se sostiene entre vínculos dinámicos y no desde perímetros que nos defienden del otro. A partir de Entornos Creativos y de Voces que cuidan, Inés Sanguinetti plantea desarmar desconfianzas y construir, colectivamente, otras arquitecturas sociales del habitar.
Inés Sanguinetti desde 1997 desarrolla su trabajo en la intersección entre arte, educación, salud mental y política pública, articulando práctica artística, conocimiento y diseño institucional. Con 22 años de experiencia en danza contemporánea, su enfoque integra una perspectiva somática y relacional del aprendizaje. En Crear Vale la Pena desarrolló Entornos Creativos, metodología implementada en 20 localidades de Argentina y 9 países de América Latina, alcanzando a más de 70.000 jóvenes y 2.000 profesionales anualmente. Fue miembro del Directorio del Fondo Nacional de las Artes. Su trabajo fue reconocido por el Banco Mundial, la OEA y la OEI. Es conferencista internacional, miembro de Global Activism y del Comité de Liderazgo de ITAC.
IG: @crearvalelapena
YT: @crearvalelapena
Web: campuscrearvalelapena.org.ar/
Presenta: Sergio Flinta (Coordinador del Comité Iberá)
Sábado 10 de octubre, 11.00h
Iberá. Habitar la naturaleza
Iberá representa uno de los mayores proyectos de conservación y desarrollo territorial de América Latina. Gobiernos, organizaciones de la sociedad civil, instituciones científicas y académicas, comunidades locales y el sector privado construyen un modelo que demuestra que conservar la naturaleza puede también revalorizar la cultura, generar oportunidades y promover el bienestar. En la Bienal Internacional de Arquitectura, Iberá dialoga con la Antártida bajo la idea de “habitar lo extremo”: territorios que desafían nuestras formas tradicionales de relacionarnos con el ambiente y nos exigen innovar. La crisis climática y el regreso de grandes depredadores como el yaguareté plantean nuevos desafíos de gestión y convivencia. Iberá demuestra que habitar lo extremo no es sólo adaptarse: es transformar la complejidad en oportunidad, fortaleciendo la identidad, generando conocimiento e impulsando el desarrollo local.
Camp Sr. Manager en Techint
Sábado 10 de octubre, 11.30h
Habitar en tránsito: la evolución de los campamentos para grandes proyectos
Un recorrido por la transformación de los campamentos en entornos remotos, desde la infraestructura básica hasta el diseño de espacios que promueven bienestar, comunidad y calidad de vida para miles de personas
José Luis Capra es Ingeniero Civil y cuenta con más de 40 años de experiencia en la gestión y construcción de proyectos de infraestructura, edificios e instalaciones industriales. Desarrolló toda su carrera profesional en Techint, liderando obras emblemáticas en Argentina, Chile y Uruguay, en sectores como minería, infraestructura, energía y desarrollo urbano. Actualmente lidera el diseño, desarrollo e implementación de campamentos y facilidades para proyectos de gran escala, asegurando estándares de calidad, funcionalidad y bienestar para miles de trabajadores. Su trabajo se enfoca en crear espacios habitables eficientes, seguros y sostenibles que permiten dar soporte a grandes operaciones en entornos remotos y desafiantes, integrando criterios de funcionalidad, calidad de vida y experiencia de las personas.
Web: www.techint.com/es
IG: techintec
FB: TechintEC
Violeta Nuviala Antelo – Arquitecta y Magíster en Historia y Crítica de la Arquitectura. Directora de SUR, Archivo Virtual de Arquitectura y Hábitat en Antártida.
Victoria Nuviala Antelo – Doctora en Arqueología e investigadora en arquitectura y patrimonio antártico. Directora de SUR, Archivo Virtual de Arquitectura y Hábitat en Antártida.
Sábado 10 de octubre, 10.30h
Habitar lo Extremo. Una biografía arquitectónica de la Antártida
Habitar lo Extremo recorre la Antártida como un paisaje cultural y arquitectónico que desborda la ficción de un territorio vacío. A través de más de dos siglos de construcciones, aparecen habitares mínimos, relecturas del Estilo Internacional, brutalismos soviéticos y utopías y distopías de la posguerra. Un laboratorio radical donde la arquitectura es refugio, infraestructura y dispositivo geopolítico. Desde el Sur Global, la Antártida se revela como un territorio de memorias y un laboratorio donde se ensayan futuros posibles para habitar condiciones extremas e inciertas.
Violeta Nuviala Antelo es arquitecta, Magister en Historia de la Arquitectura y el Urbanismo y profesora de grado y posgrado de UBA, donde es titular de la Maestría en Estudios Urbanos y de Vivienda en América Latina. Coordina el Centro de Investigaciones de Historia de la Vivienda en América Latina y dirige SUR, Archivo Virtual de Arquitectura y Hábitat en Antártida. Investiga las formas de habitar en América Latina y la cultura material antártica. Es autora de “Disassembled Architecture, Reversed Time” (2026).
Victoria Nuviala Antelo es Doctora en Arqueología por la UBA, Hunt Fellow de la Wenner-Gren Foundation y profesora de la Maestría en Estudios Urbanos y de Vivienda en América Latina (UBA). Desde hace casi veinte años realiza trabajo de campo en la Antártida, donde investiga arquitectura, territorio y patrimonio polar. Actualmente prepara Shaping the Icescape. An Architectural Biography of Antarctica (Cambridge University Press, 2027).
IG: @6044sur
IG: @violeta_nuviala
IG: @victoria_nuviala
Web: www.6044sur.com
Cofundador y socio de Spósito, Clariá y asociados
Viernes 9 de octubre, 16.30h
Materializar la creatividad: historias con arquitectos y proyectos de impacto en las ciudades
Eduardo Spósito lleva más de 40 años gerenciando proyectos en Latinoamérica, con estudios argentinos y también internacionales (Legorreta + Legorreta, Tadao Ando, Foster + Partners, Pelli Clark & Partners, Arquitectonica, LBR&A, Josep Ferrando Architecture, entre otros). Esta charla con Juan Fernández Mugica pone el foco en la experiencia de habitar la interdisciplinariedad, desde la idea a la puesta en marcha.
Eduardo Spósito es ingeniero civil por la UBA, con Master en Puertos y Vías Navegables en la misma facultad y posgrado en Executive Management en London Business School. Fue director general en Latinoamérica de Bovis y Lend Lease, empresa líder en desarrollo y construcción. Es cofundador y socio de Spósito, Clariá y asociados. Titular de la Cátedra Gestión de Proyectos en FADU-UBA y Titular de la Cátedra de Dirección de Obra en la Universidad Di Tella.
Viernes 9 de octubre, 15.45h
Lugar común
¿Dónde termina la ciudad y empiezan los edificios? Esta pregunta puede no tener una respuesta categórica dentro de la visión que propone una frontera amable y ambigua entre ambos campos. En un mundo que polariza la idea de lo público y lo privado, la idea de lo común es el lugar del proyecto que nos interesa presentar, repasando casos arquitectónicos de la producción del estudio de diferentes tamaños y en diferentes ciudades.
MONOBLOCK trabaja sobre la relación entre la arquitectura, la ciudad y el territorio, montando debates y presentando diferentes estrategias como invitación a pensar la arquitectura como un campo inacabado de posibilidades. Entre las obras y proyectos que trazan esta visión, pueden contarse el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, el Faro de la Cultura del barrio Rodrigo Bueno, el Sesc Presidente Prudente y propuestas urbanas que recuperan la idea de un posible equilibrio entre el ecosistema y la urbanidad.
En el 2022, MONOBLOCK recibió el premio Konex en la disciplina arquitectura, como distinción a las personalidades de mayor relevancia de la última década (2012 – 2021) de las Artes Visuales Argentinas.
IG: monoblock_estudio
Web: monoblock.cc
Titular estudio Hampton+Rivoiora+Arquitectos
Viernes 9 de octubre, 10.45h
De la Intuición a la Razón
En un mundo en el que crece la incertidumbre sobre el futuro del habitar ¿qué es lo que convierte a la arquitectura en algo tan especial que la distingue de otras disciplinas técnicas que pueden resolver, con gran rigor, los mismos problemas que nosotros?
Emilio Rivoira (Buenos Aires, 1948). Egresado de FADU UNBA en 1974 y con posgrado de Planificacion Fisica en OEA/Cicatur, ha sido cofundador junto a Jorge Hampton (1945-2026) del estudio Hampton+Rivoira+Arquitectos en 1985. Su enfoque profesional prioriza la resolución de problemas reales, el respeto por el contexto urbano preexistente y el dominio de la materialidad local por encima de las modas estéticas.
Ha sido Subsecretario de Planificación Urbana MCBA, Presidente del Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo, curador y jurado de envíos argentinos a la Bienal Arquitectura de Venecia 2012, 2014, 2018, Jurado premios Konex de Artes Visuales 2018 y 2022, Director del Programa Moderna Buenos Aires/CPAU.
Arquitecta paisajista y urbanista | Fundadora de Kestävä
Viernes 9 de octubre, 11.30h
Ciudad, cambio climático e infraestructura azul-verde
A través de casos concretos en Finlandia, Estonia y Uruguay, la conferencia recorre distintas escalas: desde estrategias urbanas a escala regional hasta proyectos de paisaje implementados. Explora cómo los valores naturales pueden orientar el desarrollo urbano, y cómo la infraestructura azul-verde estructura la ciudad, potencia la biodiversidad y construye entornos más resilientes y habitables.
Kaisa Baiardi (Finlandia) es arquitecta paisajista y urbanista finlandesa, especializada en infraestructura azul-verde, soluciones basadas en la naturaleza y adaptación al cambio climático. Es fundadora de Kestävä, una empresa que impulsa la colaboración entre Finlandia y América Latina. Actualmente desarrolla proyectos en Finlandia y Uruguay, desde la planificación estratégica para ciudades hasta el diseño de espacios públicos y áreas verdes. Integra la biodiversidad y la gestión de aguas pluviales como parte del diseño. Busca crear espacios que generen valor para las personas, la naturaleza y el territorio. Promueve el intercambio entre profesionales internacionales que comparten un propósito común.
LI: Kaisa Baiardi | LinkedIn
IG: Instagram
Web: http://www.kestava.net
Arquitectos, socios fundadores y directores profesionales – Haugen / Zohar Arkitekter
Habitar: perspectivas desde Oslo: de la estrategia a la práctica
Habitar no es solo residir. Es echar raíces, permanecer, ocupar un lugar a lo largo del tiempo sin borrar lo que hubo antes. Esta conferencia aborda esa cuestión partiendo de la estrategia climática de Oslo y la traslada a la práctica de Haugen / Zohar Arkitekter a través de tres proyectos: una casa reubicable, una comunidad de viviendas de barrio y un edificio de oficinas transformado. Cada uno de ellos explora lo que significa habitar de forma responsable: establecerse con ligereza, pertenecer sin desplazar a nadie y construir sin olvidar.
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Haugen/Zohar Architects AS (Oslo, Noruega) es un estudio de arquitectura con sede en Oslo dirigido por la artista y arquitecta Marit Justine Haugen (n. 1973) y el arquitecto Dan Zohar (n. 1972). Fundado en 2009, el estudio se ha labrado una reputación internacional gracias a proyectos galardonados, éxitos en concursos, exposiciones, publicaciones y su compromiso académico.
A lo largo de los años, el estudio ha desarrollado una amplia experiencia en diseño energéticamente eficiente, construcción circular, reutilización de materiales, innovación en el uso de la madera y planificación adaptada al clima. Estos conocimientos se han difundido ampliamente a través de charlas, conferencias y seminarios tanto en Noruega como a nivel internacional.
El estudio desarrolla su actividad en los ámbitos de la arquitectura, el urbanismo, la reutilización adaptativa, la transformación, la rehabilitación y el arte público. En la actualidad, el estudio está formado por diez arquitectos que comparten el compromiso de crear proyectos socialmente comprometidos, respetuosos con el medio ambiente y arquitectónicamente ambiciosos.
IG: hzarch
FB: hzarch
LI: haugen-zohar-architects
Web: www.hza.no