Socios fundadores de MAB arquitectura
Lunes 5 de octubre, 15.00h
Floriana Marotta y Massimo Basile (Milán, Italia). MAB arquitectura es un estudio fundado en Barcelona en 2005 por Floriana Marotta y Massimo Basile, con sede en Milán desde 2015.
A lo largo de veinte años de trayectoria profesional, en una dimensión internacional entre Italia, España y Francia, MAB ha consolidado un enfoque multidisciplinar, integrando urbanismo, arquitectura y paisajismo. Desde la escala urbana hasta el diseño arquitectónico, MAB diseña espacios que impulsan procesos sociales dinámicos, hibridan nuevos usos, evolucionan con el tiempo, recuperando memoria y valor. Su investigación sobre regeneración urbana y vivienda contemporánea mira a interpretar de forma propia la relación entre hombre y ciudad, construido y natural, arquitectura y medioambiente.
IG: mab_arquitectura
Web: www.mabarquitectura.com
Arquitecto asociado – Déchelette Architecture.
Miércoles 7 de octubre, 18.00h
Esta conferencia presenta el regreso de la construcción en tierra cruda en entornos urbanos, situándola dentro de la historia de la profesión de arquitecto, que en sus orígenes estaba vinculada a la obra y que progresivamente se fue separando del saber constructivo. Frente al impacto ambiental del hormigón, hoy predominante pero altamente emisor de CO₂, la tierra aparece como una alternativa sostenible, local y adaptada a la ciudad.
Dos proyectos realizados en Francia ilustran este enfoque: una casa de tapial construida in situ en París y un conjunto de viviendas sociales realizadas con bloques de tierra prefabricados. Estos ejemplos muestran la importancia de las técnicas de ejecución, la protección frente al agua y el seguimiento de la obra.
En conjunto, se destaca una arquitectura contemporánea que combina materiales naturales con una baja huella de carbono.
Philibert Dechelette (París, Francia). Estudió en la ENSA Paris Val-de-Seine. Paralelamente a sus estudios, colabora con las agencias Ateliers 2/3/4, Wilmotte & Associés, Anthony Béchu & Associés, así como con la agencia de Pierre-Antoine Gatier, arquitecto jefe de los Monumentos Históricos. Completa su formación con un año en la Universidad Nacional Autónoma de México dentro del taller Luis Barragán. En 2019, crea junto con su hermana, Emmanuelle, Déchelette Architecture. Juntos centran su trabajo en el uso de materiales biobasados en entornos urbanos.
Arquitecta portuguesa y fundadora del estudio Inês Lobo Architects, con sede en Lisboa. Es licenciada en Arquitectura (FA UTL, 1989).
Lunes 5 de octubre, 17.00h
Las transiciones climáticas, energéticas y sociales están transformando profundamente las formas de habitar. A partir de obras y proyectos de vivienda realizados por nuestro estudio, y de la experiencia francesa en materia de políticas públicas de vivienda, esta conferencia reflexiona sobre nuevas maneras de producir hábitats más sostenibles, mixtos, adaptables y capaces de evolucionar junto con la ciudad y sus habitantes.
Inés Lobo (Lisboa, Portugal). Se licenció en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa en 1989 y, desde entonces, ha sido profesora de taller de diseño. Actualmente, es profesora invitada en la Universidade Autónoma de Lisboa.
Comenzó su carrera profesional en 1989 y fundó su propio estudio —Inês Lobo, Arquitectos— en 2002. Es invitada con frecuencia a impartir charlas, seminarios y conferencias, tanto en Portugal como en el extranjero.
Participó como invitada en la Bienal de Venecia de 2016, «Reporting from the front», y en la de 2018, «Freespace».
También es comisaria de exposiciones de arquitectura, como la representación portuguesa en la Bienal de Venecia de 2012 o la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.
Es invitada habitualmente como miembro del jurado en premios nacionales e internacionales de arquitectura, como el Premio FAD, del que fue presidenta en 2022, o el Premio Bigmat en 2021.
En 1999 fue distinguida con el título de Oficial de la Orden del Mérito por el presidente de la República de Portugal; en 2013, recibió el premio «Mulheres criadoras da cultura» otorgado por el Gobierno portugués; en 2014, el premio ArcVision – Women in Architecture; y en 2017, el premio AICA, otorgado por la Sección Portuguesa de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
Web: www.ilobo.pt
Paisaje, transición ecológica y vivienda económica
Carl Bäckstrand es socio y CEO adjunto de White Arkitekter, estudio pionero y referente del pensamiento en arquitectura sostenible en Escandinavia. White es reconocido por su arquitectura visionaria frente a los desafíos del cambio climático y las injusticias sociales, como el Plan Maestro a 100 años para la reubicación de la ciudad de Kiruna, en el norte ártico de Suecia.
Con una maestría en Arquitectura por la Universidad de Lund, seguida de estudios en Arquitectura del Paisaje en Copenhague y Diseño Urbano como Visiting Scholar en el MIT de Cambridge, Carl promueve la interdisciplinariedad. Como miembro del Comité Ejecutivo y ex Presidente de ACE, y como Co-Presidente del Consejo Internacional de van Alen, con sede en Nueva York, impulsa nuevas alianzas estratégicas. Es jurado frecuente en premios internacionales, más recientemente en los EUmies Awards 2026.
IG: whitearkitekter
A partir de los proyectos reconocidos por el European Union Prize for Contemporary Architecture / Mies van der Rohe Awards 2026 y de las intervenciones realizadas en el Pabellón Mies van der Rohe desde su reconstrucción, la conferencia propone una reflexión sobre la arquitectura como una práctica cultural en permanente transformación. Más allá de los edificios, explorará cómo exposiciones, instalaciones temporales, archivos, publicaciones y premios contribuyen a construir nuevas formas de interpretar, habitar y transmitir la arquitectura contemporánea.
Ivan Blasi (Barcelona, 1976) es arquitecto y comisario. Formado en la ETSAB-UPC, inició su trayectoria profesional cofundando el estudio 100to Arquitectura, centrado en rehabilitación y espacio urbano, antes de orientarse hacia el comisariado y la gestión cultural en arquitectura contemporánea.
Desde 2008 trabaja en la Fundació Mies van der Rohe (Barcelona), donde actualmente es Curador, Director de Programas y Director de los EUmies Awards (Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe. Ha impulsado el programa de Intervenciones en el Pabellón Mies van der Rohe, colaborando con arquitectos y artistas internacionales como SANAA, Ai Weiwei o Andrés Jaque.
Como director de los EUmies Awards, desde 2015, ha coordinado exposiciones y proyectos internacionales que exploran el papel social y cultural de la arquitectura contemporánea. Su trabajo combina investigación, curaduría y mediación cultural, situándolo como una de las voces destacadas del comisariado arquitectónico europeo actual.
La conferencia se basa en un ensayo incluido en la antología *At Home with the Collective*. A Report from the Future of Housing (ed. Alexander Eisenschmidt, Birkhäuser, 2026). En esencia, analiza cuatro proyectos diseñados y llevados a cabo por el estudio de arquitectura berlinés Heide & von Beckerath (en dos casos, en colaboración con otros socios del proyecto). Independientemente de las diferentes configuraciones de los clientes, todos los proyectos abordan la cuestión de una arquitectura que permita y fomente formas de convivencia colectivas y sostenibles.
Verena von Beckerath es una arquitecta radicada en Berlín y cofundadora del estudio de arquitectura Heide & von Beckerath. Estudió sociología, historia del arte y psicología en París y Hamburgo, y arquitectura en la Universidad Técnica de Berlín (Technische Universität Berlin).
Fue asistente de docencia e investigación en la Universidad de las Artes de Berlín (Universität der Künste Berlin), y profesora invitada en la Universidad Técnica de Braunschweig (Technische Universität Braunschweig) y en la Universidad de Cornell (Cornell University). Realizó una residencia en la Akademie Schloss Solitude de Stuttgart y recibió el Premio de Roma de la Academia Alemana en Roma (Villa Massimo).
Desde 2016 es profesora de Diseño y Vivienda en la Bauhaus-Universität Weimar. En la primavera de 2026 fue profesora invitada en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton.
Solano Benítez es arquitecto graduado por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción (UNA) en 1986. A lo largo de su trayectoria ha fundado distintos colectivos de trabajo desde los que ha desarrollado actividad profesional, y actualmente ejerce desde Jopoi de Arquitectura. Su práctica combina arquitectura, investigación, construcción y docencia, con proyectos desarrollados en Paraguay y otros contextos internacionales.
Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Década 89/99 del Colegio de Arquitectos del Paraguay (1999), el BSI Swiss Architectural Award (2008), el reconocimiento como Arquitecto del Bicentenario por la Asociación Paraguaya de Arquitectos (2011), el Honorary Fellow del American Institute of Architects (2012), el León de Oro de la Bienal de Arquitectura de Venecia (2016), el Global Award for Sustainable Architecture otorgado por la UNESCO (2021) y diversos doctorados honoris causa de instituciones de América Latina. En 2025 fue distinguido como Arquitecto y Urbanista por la Universidade Estadual de Maringá, Brasil.
Es autor del proyecto del Centre Pompidou Paraná, en Foz do Iguaçu, la primera sede del Centre Pompidou en América.
Habitar comienza en los espacios que compartimos. Desde el ágora ateniense, el espacio público ha sido el corazón de la ciudad: el lugar donde la vida urbana se convierte en colectiva. Comprender cómo lo utilizan las personas es esencial para crear mejores entornos. Hoy en día, los datos sugieren que nos movemos por estos espacios de forma diferente: caminamos más rápido y nos detenemos menos. El cambio climático añade una nueva urgencia, ya que el calor, las inundaciones y los fenómenos meteorológicos extremos redefinen cuándo y dónde es posible reunirse. Gracias a la inteligencia artificial, podemos estudiar estas dinámicas, lo que abre nuevas posibilidades de análisis y diseño. Al mismo tiempo, podemos imaginar nuevas tipologías de espacio público, como Aquapraça, donde la plaza se convierte en una herramienta para habitar juntos la ciudad en nuevas condiciones climáticas.
Carlo Ratti es arquitecto e ingeniero. Dirige el estudio de diseño e innovación CRA–Carlo Ratti Associati y es profesor en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), donde además dirige el MIT Senseable City Lab. También se desempeña como profesor en el Politécnico de Milán.
Su trabajo explora cómo las herramientas digitales y la inteligencia colectiva pueden contribuir a que las ciudades se adapten a un mundo en constante transformación. Se graduó en el Politécnico de Turín y en la École Nationale des Ponts et Chaussées de París, y posteriormente obtuvo un M.Phil. y un doctorado (Ph.D.) en la Universidad de Cambridge.
Su obra ha sido exhibida en instituciones de referencia internacional como La Biennale di Venezia, el Museo del Diseño de Barcelona, el Museo de la Ciencia de Londres y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Fue curador de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025.
IG: carlorattiassociati
Web: https://carlorattiassociati.com/
Andrés Jaque es arquitecto, investigador y curador. Su trabajo redefine la arquitectura como una práctica política y ecológica, configurada por el entrelazamiento de cuerpos, tecnologías, medios y entornos. Ha sido distinguido con el Premio Frederick Kiesler, el León de Plata, el Premio Dionisio Hernández Gil y el Premio Global de la UNESCO para la Arquitectura Sostenible.
Jaque es decano y profesor de la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP) de la Universidad de Columbia. Entre sus publicaciones se encuentran Superpowers of Scale, More-than-Human y Transmaterial, entre otras.
Es fundador de Office for Political Innovation, un estudio con sedes en Nueva York y Madrid. Entre sus proyectos destacan la Escuela Reggio de Madrid y Ocean Space de TBA21 en Venecia.
IG: andres_jaque
Web: https://officeforpoliticalinnovation.com/
Marta Minujín (1943, Buenos Aires). Artista visual argentina conocida por su trabajo vanguardista, lúdico y participativo. Pionera de los happenings, el arte de performance, la escultura blanda y el video. Minujín persigue una práctica variada e irreverente que demuestra un profundo rechazo hacia el objeto de arte coleccionable. Sus obras incluyeron la quema de todos sus trabajos (La destrucción, 1963), intervenciones temporales con animales vivos (El Batacazo, 1964) y un recorrido por un laberinto de situaciones (La Menesunda, 1965). Su obra—marcada por el color, el humor, la crítica social y materiales efímeros como colchones e inflables—ha sido exhibida en todo el mundo, consolidando su lugar como una figura destacada en el arte contemporáneo latinoamericano. Su obra forma parte de colecciones privadas y museos de todo el mundo.
IG: martaminujin