La exposición de Ouest «URBAN LEGEND» (2025, Bozar, A+, Bruselas) y su libro del mismo nombre (Koenig Verlag, Colonia) llegan a Buenos Aires en el marco de la Bienal, en un intento por responder a la hermosa y compleja pregunta de cómo convivir en nuestras ciudades. Durante la conferencia, Stephane Damsin explorará la conexión entre la pequeña escala de la arquitectura y la gran escala de la ciudad que la rodea, entre la ficción y la realidad, entre el ámbito de las posibilidades y una invitación a la apertura.
Stephane Damsin nació en Bruselas, Bélgica, en 1981. Se licenció en Arquitectura por el Institut Victor Horta (actualmente Faculté d’Architecture ULB) de Bruselas (Bélgica) en 2005. En 2007 se instaló en Buenos Aires durante un año, donde, bajo la tutela del arquitecto Max Zolkwer, colaboró tanto en su estudio (Pop Arq, más tarde conocido como Habitante del Espacio) como en el colectivo internacional Supersudaca. En 2009, de vuelta en Bruselas, Stephane fundó el estudio de arquitectura Ouest. Entre 2011 y 2021, fue comisario del programa de ciudad y arquitectura del centro de arte Recyclart de Bruselas. Ha impartido clases en diversas universidades, entre ellas la ULB de Bruselas y la UDLA de Santiago de Chile, así como en varias escuelas de verano de todo el mundo.
IG: ouest_architecture
Web: www.ouest.be
El estudio KWK Promes Robert Konieczny ha buscado soluciones innovadoras desde sus inicios y, en la actualidad, su trabajo se centra cada vez más en crear una arquitectura que responda a los inevitables retos del cambio climático. Konieczny hablará, entre otras cosas, de formas poco convencionales de utilizar la vegetación y de la movilidad como herramienta que permite no solo la transformación temporal del espacio, sino también la generación de energía.
Robert Konieczny es un arquitecto polaco-italiano y fundador de KWK Promes, estudio de arquitectura de proyección internacional. Es además miembro extranjero de la Académie d’Architecture de Francia.
Autor de numerosas obras reconocidas internacionalmente, entre ellas la Galería de Arte Contemporáneo PLATO, seleccionada entre los cinco mejores edificios de Europa en los Premios de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2024. El estudio ha sido nominado a este galardón en catorce ocasiones.
Su proyecto Ark recibió el premio a la Mejor Nueva Vivienda Unifamiliar en los Wallpaper Design Awards 2017, mientras que el Centro de Diálogo Przełomy fue distinguido como Edificio del Año 2016 en el World Architecture Festival de Berlín y obtuvo además el Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2016, otorgado por el CCCB de Barcelona.
FB: KWK Promes
FB: Robert Konieczny
IG: KWK Promes
IG: Robert Konieczny
Web: https://www.kwkpromes.pl/en/
BDR bureau es un estudio de arquitectura con sede en Turín, fundado por Alberto Bottero y Simona Della Rocca. Entre los proyectos finalizados se encuentran la rehabilitación de la Escuela Fermi en Turín y la construcción de guarderías en Italia (en Macerata y None). Entre los proyectos en curso se incluyen: un centro escolar en Varese; un campus escolar en Zwevegem (BE); y la rehabilitación de dos edificios rurales y un convento en las colinas del Piamonte.
Entre los galardones recibidos, en 2019 BDR bureau recibió el premio «Joven talento de la arquitectura italiana», promovido por el CNAPPC. En 2022 fue galardonado como finalista emergente en los premios EUmies. Su obra se ha expuesto en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2023, en 2018 y en 2016. Simona ha impartido clases como profesora invitada en el Polito y, actualmente, en la USI AAM, y ha dado conferencias en diversas universidades italianas y de la UE.
IG: bdrbureau
Web: www.bdrbureau.com
Marina Otero Verzier es Profesora en Arquitectura en Harvard GSD y dirige la clínica Data Mourning en GSAPP, centrada en la intersección entre infraestructuras digitales y catástrofe climática.
En 2022 recibió el Wheelwright Prize de Harvard por un proyecto sobre el futuro del almacenamiento de datos. Colaboró con el DIPC Supercomputing Center en modelos alternativos para el almacenamiento de datos, incluyendo Computational Compost. En Chile, contribuyó al primer Plan Nacional de Centros de Datos con “Resistencia SocioAmbiental – Quilicura” y otras comunidades en primera línea que resisten el extractivismo.
Es autora de En las Profundidades de la Nube (2024), un libro que propone nuevos paradigmas y estéticas para el almacenamiento de datos en la arquitectura, la preservación y la cultura digital. Anteriormente dirigió el Máster en Social Design en Design Academy Eindhoven (2020–2023) y fue Directora de Investigación en Het Nieuwe Instituut (2015–2022).
Su trabajo curatorial incluye Opera Aperta (mención especial, Bienal de Arquitectura de Venecia 2025), Wet Dreams (2024), Compulsive Desires (2023) y Work, Body, Leisure (Pabellón Holandés, Bienal de Arquitectura de Venecia 2018). Es coeditora de Automated Landscapes (2023), Lithium: States of Exhaustion (2021), More-than-Human (2020), Architecture of Appropriation (2019) y After Belonging (2016). Otero es miembro del Comité Asesor de Arquitectura del Museo Reina Sofía.
Una conversación entre Smiljan Radić e Ivan Blasi que explora el significado de habitar a través de la arquitectura. Desde la domesticidad hasta el paisaje, desde la memoria hasta la imaginación, el diálogo reflexionará sobre cómo la arquitectura construye relaciones entre las personas, los lugares y las formas de vida, y sobre cómo la práctica contemporánea puede responder a un mundo cada vez más complejo.
Josep Ferrando (Barcelona, España). Arquitecto de Barcelona y director del despacho Josep Ferrando Architecture, de acuerdo con la visión poliédrica de la arquitectura que defiende, combina la práctica con la academia –Director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de La Salle Barcelona (ETSALS)–, y con la gestión cultural –Director del Centro Abierto de Arquitectura de Barcelona y del Departamento de Cultura del Colegio de Arquitectos de Cataluña, época en la que la institución ha sido reconocida con el Premio Nacional de Cultura–.
Su trabajo ha sido expuesto en diversos países y ha realizado muestras monográficas sobre su obra en la Biennale di Architettura di Venezia 2014, en la galería Architekturforum Aedes de Berlín y en el Museo de Arte Moderno (MAM) de Río de Janeiro. En 2016 formó parte de la exposición “Unfinished” del pabellón español de la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia, galardonado con el León de Oro de la muestra. Ha recibido reconocimiento internacional, siendo ganador de los premios FAD, el primer premio en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BIABA’15, finalista del Iakov Chernikov International Award y nominado al premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe.
Ha desarrollado en paralelo una intensa carrera en la docencia desde 1998 como profesor de proyectos en numerosas universidades europeas y americanas. Así también ha impartido conferencias en universidades como GSD Harvard, Cornell, MIT y Cooper Union, y en congresos internacionales como la UIA’11 en Tokio y la BIAU’19 en Asunción.