Museo de Arquitectura y Diseño MARQ | Desde el 2 de octubre
La mesa diseña el territorio.
Antes que la arquitectura construida, existe una arquitectura de relaciones.
La mesa es su primer plano.
Georgia y Argentina comparten una tradición donde la comida trasciende lo culinario y se convierte en una forma de construir comunidad. El supra georgiano y el asado argentino son rituales donde aparecen jerarquías, relatos, memoria, hospitalidad, conflicto, celebración. Antes que los edificios, existe el gesto de sentarse juntos. La ciudad ya no aparece representada. Aparece condensada.
Desarrollada por un equipo binacional de arquitectos y diseñadores de Argentina y Georgia — Clara Salleras, Serena Dradi, Nikoloz Lekveishvili y Dimitri Duka Shapakidze — la muestra propone desplazar la arquitectura desde el objeto físico hacia la escena de la interacción humana.
La mesa es el dispositivo central. Su forma nace de la geometría del ritual: un cuadrado, un círculo y el espacio negativo de un triángulo — las tres naturalezas del supra georgiano, donde el tamada conduce el brindis y el meriqipe sirve el vino. Esta morfología convierte la pieza en una maqueta social del habitar: un territorio donde objetos, palabras y cuerpos producen una geografía compartida entre dos culturas.
Los visitantes experimentan un festín de humanos invisibles. En lugar de cuerpos, las ocho sillas están ocupadas por palabras: los relatos de ocho edificios — cuatro argentinos, cuatro georgianos — que juntos configuran un territorio narrativo. El público puede interactuar con estos relatos y llevárselos consigo.
La mesa permanece. Las palabras viajan.
Sede: Museo de Arquitectura y Diseño MARQ. Abierto de lunes a viernes, 14 a 19 h. Av. del Libertador 999.
Centro Cultural Recoleta | Desde el 5 de octubre al 2 de noviembre
“Una buena reparación persigue una huella delicada e incierta en la estructura existente. Esa huella depende del testeo de las ideas que suponemos contenidas en el artefacto inicial y su cruce con nuestro ánimo contemporáneo. Se trata de intervenir un artefacto por su capacidad de ser en el presente y de ser presente, y no por el interés de su hábito supuestamente memorable.”
Con estas palabras concluye el texto que Smiljan Radić escribió tras finalizar el viaje que llevó al jurado de esta edición a visitar las siete obras finalistas por toda Europa. Un recorrido que había comenzado meses antes en Barcelona, donde los miembros del jurado debatieron y estudiaron más de cuatrocientas obras para seleccionar los cuarenta proyectos que integran esta exposición.
Estas palabras resumen uno de los principales debates mantenidos durante el proceso de evaluación: cómo aproximarse a lo existente y las múltiples formas que puede adoptar el acto de reparar.
La exposición presenta las obras seleccionadas como un amplio panorama de aproximaciones a la intervención arquitectónica, mostrando distintas maneras y grados de relacionarse con la preexistencia en contextos y situaciones diversas.
Los EUmies Awards tienen la vocación de ser un espacio abierto para el debate sobre el entorno construido a través de la recopilación y difusión de las arquitecturas más relevantes de la Europa contemporánea.
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Sede: Centro Cultural Recoleta. Abierto de martes a viernes de 12 a 21h y sábados, domingos y feriados de 11 a 21h. Junín 1930.
Museo de Arquitectura y Diseño MARQ | Desde el 2 de octubre
OUEST es un estudio de arquitectura con sede en Bruselas (Bélgica), fundado en 2009 por los arquitectos Stéphane Damsin y Jan Haerens. Trabajando principalmente con edificios existentes en entornos urbanos, el estudio se ha convertido en un experto en la reutilización adaptativa. A través de un enfoque respetuoso, comprometido y no dogmático, buscan revelar las cualidades intrínsecas de los edificios y de su entorno, contribuyendo así a la revalorización sostenible del patrimonio común.
En la exposición URBAN LEGEND, Ouest comparte su fascinación por la ciudad abordando diversos temas que ponen de manifiesto su riqueza y complejidad. La ciudad se presenta aquí como un escenario para las relaciones humanas, un organismo vivo, a la vez real e imaginario, y el marco de muchas grandes historias. La ciudad nos permite trabajar con lo inacabado, pensar en la urbanidad como un sistema poroso, explorar las interdependencias que sustentan la dinámica urbana y cultivar la ambigüedad como herramienta de diseño. Estas reflexiones resuenan en los proyectos que se exhiben: dos infraestructuras culturales en Bélgica recientemente construidas.
www.instagram.com/ouest_architecture/
Sede: Museo de Arquitectura y Diseño MARQ. Abierto de lunes a viernes, 14 a 19 h. Av. del Libertador 999.
Museo Nacional de Arte Decorativo | Desde el 6 de octubre
Madera propone una reflexión sobre el habitar a partir de la madera como material combinatorio ancestral y, simultáneamente, como tecnología de vanguardia. En diálogo con el tema de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2026, Habitar, la exposición explora cómo nuevas formas de producción, ensamblaje y diseño digital están transformando el uso de la madera en la arquitectura, ofreciendo respuestas alternativas a los desafíos ambientales de nuestro tiempo.
La muestra reúne trabajos de estudiantes y profesores-practicantes de arquitectura, estableciendo una plataforma inicial de intercambio académico, a continuar. A través de proyectos experimentales, especulativos y construidos, se investigan posibilidades a escalas diversas de maderas laminadas, fabricación digital, ensamblajes y procesos híbridos que conectan tradición y tecnología.
El corazón de la exposición es una mesa de madera de doce metros de longitud, concebida como infraestructura expositiva, objeto experimental y manifiesto material. Construida mediante tecnologías contemporáneas de madera, la mesa albergará maquetas, documentos, prototipos y contenidos digitales en monitores reciclados, organizados por institución para mostrar el ping-pong entre investigación académica y práctica profesional.
Madera busca evidenciar nuevas posibilidades materiales basadas en recursos renovables, intentando contribuir a la descarbonización de la construcción y la convergencia entre artesanía y automatización. Más que una exposición, propone un. espacio de encuentro donde investigación, industria, cultura y educación imaginan colectivamente futuros posibles para el habitar.
Curaduría y organización: Galia Solomonoff – Columbia University GSAPP. Con Jeannette Plaut – Universidad Gabriela Mistral + Marcelo Sarovic, Universidad Católica de Chile
Sede: Museo Nacional de Arte Decorativo. Abierto de miércoles a domingos, de 13 a 19 hs. Av. del Libertador 1902,
Centro Cultural Recoleta | Desde el 5 de octubre al 2 de noviembre
La forma sigue a la ficción: seis investigaciones reúne seis proyectos arquitectónicos que cuestionan uno de los supuestos más arraigados de la arquitectura: que la forma sigue a la función. Al examinar los proyectos de seis arquitectos internacionales, la exposición revela cómo la arquitectura puede surgir de narrativas e ideas diversas —y a menudo contradictorias—: pragmáticas y artísticas, colectivas e individuales, puras y complejas, sobrias y expresivas, estructuradas e intuitivas, lógicas y arbitrarias. En conjunto, estas posturas se oponen a cualquier ideología o consenso único.
Las seis propuestas aquí presentadas abordan la arquitectura como un proceso de investigación más que como una solución. Cada proyecto parte de una ficción —una hipótesis, una historia, una proyección o una premisa construida— a través de la cual se ponen a prueba, se cuestionan y se reinventan conceptos y formas. En conjunto, revelan la arquitectura como un proceso de indagación en el que la forma surge tanto de las ideas, las intenciones y la imaginación como de la función.
Curador: Vladimir Belogolovsky, New York, USA
Diseño expositivo: Esteras Perrote, Córdoba, Argentina
Participantes:
Sede: Centro Cultural Recoleta. Abierto de martes a viernes de 12 a 21h y sábados, domingos y feriados de 11 a 21h. Junín 1930.
Museo Nacional de Bellas Artes | Desde el 22 de septiembre al 18 de octubre
La Antártida ha sido imaginada como un territorio vacío: un desierto blanco, inhóspito y prístino. Sin embargo, detrás de esa narrativa persiste otra historia, muchas veces invisibilizada. Lejos de ser un espacio deshabitado, el continente antártico constituye hoy uno de los paisajes culturales y arquitectónicos más singulares del planeta.
Habitar lo Extremo propone una lectura crítica de la Antártida a través de su arquitectura. A partir de la investigación desarrollada por el colectivo 6044 SUR, la exhibición revela un territorio construido durante más de dos siglos, donde conviven prototipos de habitares mínimos, relecturas extremas del Estilo Internacional, transmutaciones de brutalismos soviéticos y la materialización de algunas de las grandes utopías y distopías arquitectónicas de la posguerra. La Antártida emerge así como un laboratorio radical de experimentación técnica, política y ambiental, donde la arquitectura opera simultáneamente como refugio, infraestructura y dispositivo geopolítico.
Este recorrido biográfico por el paisaje arquitectónico de la Antártida busca desmontar la persistente ficción de un territorio vacío, develando a este continente como uno de los laboratorios arquitectónicos más radicales del planeta, donde se han ensayado algunas de las formas más extremas de habitar, construir y proyectar en condiciones límite.
Desde una mirada situada en el Sur Global, Habitar lo Extremo recupera memorias olvidadas y propone pensar la Antártida no como el fin del mundo, sino como un territorio donde se ensayan futuros posibles para habitar en condiciones extremas e inciertas.
¿Puede la Antártida anticipar las formas de habitar del futuro?
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Sede: Museo Nacional de Bellas Artes. Abierto de martes a viernes de 11.00 a 19.30 y sábados y domingos de 10.00 a 19.30. Av. del Libertador 1473.