Exposiciones

Aparte de los textos, libros y artículos que son parte de la producción de Supersudaca, el medio de comunicación y de edición más importante para su obra es el Power Point. En conferencias, talleres, y presentaciones por todo el mundo, Supersudaca transmitió siempre sus proyectos e investigaciones editando y combinando su trabajo en infinidad de PPT´s. Esta muestra intenta pasar por todos (si, todos) sus trabajos, en un mosaico de imágenes impresas como los antiguos contactos de fotografías, en la titánica tarea de abarcar 25 años de producción. La muestra también servirá de marco para la presentación del libro Incomplete Works.

@supersudaca_oficial

Del lunes 5 de octubre al lunes 9 de noviembre
Inauguración viernes 2 de octubre, 18 h
MARQ – Museo de Arquitectura y Diseño
Dirección: Av. del Libertador 999 (esquina Av. Callao), CABA
Días y horario de apertura: Lunes a viernes de 13:00 a 19:00 h
Entrada libre y gratuita.

IG: marq_sca
IG: sca_socearq

A partir del encuentro entre equipos de arquitectos de Argentina y Georgia, la instalación propone la mesa como la primera de todas las arquitecturas: el plano horizontal donde, antes que la plaza o la ciudad, se organiza lo colectivo. Sobre una grilla de celdas que se abre en un ábside circular, la superficie aloja la materia real con que se levantan Buenos Aires y Tbilisi —piedra, mármol, madera, tierra—: una geología comparada donde dos ciudades distantes se revelan como un mismo paisaje a otra escala. La forma nace del ritual del brindis —el supra georgiano y la sobremesa argentina— y da lugar a Georgiantina, una ciudad imaginaria hecha con la materia de dos que sí existen.

Desde una mirada situada entre el Sur y el Cáucaso, La Arquitectura de la Mesa no representa una ciudad: la encarna. Propone pensar la arquitectura no como construcción ni como imagen, sino como un gesto de encuentro —una cartografía compartida donde el habitar comienza en el acto de sentarse juntos. ¿Puede una mesa contener una ciudad?

Georgiantina es una pieza diseñada por dos países a la vez, por un equipo de cuatro: Clara Salleras (Buenos Aires), Serena Dradi — Estudio Babilonia (Buenos Aires), Nikoloz Lekveishvili — TIMM (Tbilisi) y Dimitri Duka Shapakidze — (Tbilisi). Colaboran Sur del Cruz —carpintería y desarrollo de la mesa, estudio de Dolores Mallea (Buenos Aires)— y De Stefano —mármoles y pétreos Argentinos. Cada uno aporta una parte de una composición: la mesa organiza, el conjunto da el sentido. 

@surdelcruz
@destefano1913
@calisalleras 
@sere.dradi 
@nikolozle 
@duka_shapakidze

Del lunes 5 de octubre al lunes 9 de noviembre
Inauguración viernes 2 de octubre, 18 h
MARQ – Museo de Arquitectura y Diseño
Dirección: Av. del Libertador 999 (esquina Av. Callao), CABA
Días y horario de apertura: Lunes a viernes de 13:00 a 19:00 h
Entrada libre y gratuita.

IG: marq_sca
IG: sca_socearq

Coordinados para esta exposición por la arquitecta Carmen Carabús, la muestra reúne proyectistas profesionales de Lecco y Como (Italia). Participan los arquitectos Dell’Oro, Gerosa, Melesi, Meroni y Carabús, que viven y trabajan en el norte de Italia.
La exposición toma la consigna HABITAR como el ciclo de la vida del Agua, del lago al mar. Es la pertenencia del continuo fluir desde la fuente mutando en su camino hacia el mar.
Las obras conforman el trazado de la espiral aurea di Fibonacci, cual Divina proporción -Racionalismo desde el Lago de Como-Lecco a Buenos Aires.
Las casas unifamiliares en la llanura y en el bosque, un edificio industrial de reciclado de residuos metálicos, una escuela modernista remodelada en las estructuras y de bajo consumo energético, con una plaza de un núcleo histórico componen nuestro paisaje virtual.
El lenguaje arquitectónico de estas obras expuestas en la XX Bienal, se posiciona en la crítica como un desliz dentro de las innumerables corrientes del racionalismo contemporáneo en Lombardía.
Habitar es la combinación de la transformación de la experiencia dinámica del vivir, entre el pasado y el presente proyectado hacia un futuro de nuevos acuerdos generacionales, mejorando calidad arquitectónica con menor consumo del suelo y minimizando el mantenimiento.
Del lago al mar; es la metáfora de la sincronía entre las artes de vanguardia. 
Racionalismo-abstracción, reflejada en el proyecto del 1938 de A. Sartoris para La Plata, en su expresión: “…La arquitectura es, en sí misma, la sorprendente simplificación del futuro”. Si la revolución continúa es porque “Los diseñadores siempre han determinado claramente los postulados anticipadores del arte de la construcción.” (A.S).

Italia, Lombardía – Lago de Como – XX Bienal de Arquitectura de Bs As 2026.
06.08.2026. Lecco, Carmen Carabús

Estudios participantes:

Carmen Carabús 
Web: https://cicarabus.wixsite.com/carmencarabus
LI: CarmenCarabús
Instagram : arqcarmen_carabus 

Studio LDA – Livio Dell’oro Architetto
Web: www.liviodelloro.com
IG: liviodelloro
FB: Liviodelloro

Studio Gerosa
Web: www.studio-gerosa.it

Studio Melesi Architetti
Web: www.studiomelesi.com
IG: studiomelesi
FB: StudioMelesi

Meroni Ingegneria Integrata
Web: meronistudio.it
IG: meroni_studio

Del lunes 5 de octubre al lunes 9 de noviembre
Inauguración viernes 2 de octubre, 18 h
MARQ – Museo de Arquitectura y Diseño
Dirección: Av. del Libertador 999 (esquina Av. Callao), CABA
Días y horario de apertura: Lunes a viernes de 13:00 a 19:00 h
Entrada libre y gratuita.

IG: marq_sca
IG: sca_socearq

La colaboración profesional entre Diana Balmori y César Pelli constituyó una de las alianzas creativas más poderosas de la arquitectura moderna. Juntos generaron una sinergia que les permitió abordar proyectos de diseño en forma integral, optimizando recursos, compartiendo riesgos y demostrando que la alta densidad urbana y la naturaleza no sólo pueden coexistir, sino que se necesitan y complementan.

A partir de los libros donados por la familia Pelli-Balmori a la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, el Museo del libro y de la lengua realizará una muestra cuyo eje serán las lecturas compartidas de la pareja de arquitectos, sus temas de interés, los libros dedicados y los producidos durante su relación. Un diálogo que se desarrolló a lo largo de años de vida familiar y profesional, y que se podrá recuperar desde su biblioteca.

Inauguración: jueves 1 de octubre de 2026, Sala Leónidas Lamborghini.
Museo del libro y de la lengua.
Dirección: Las Heras 2555. Horario: Martes a domingo de 14 a 19 hs.

IG: museolibroylengua
Web: www.bn.gov.ar/culturalia/museo

Suecia tiene una larga tradición en el uso de materiales naturales en el entorno construido. Esto no debería sorprendernos, ya que los bosques cubren el 70% de la superficie del país. La madera está presente en todos los momentos de la vida y contribuye al bienestar de las personas. Su uso también está profundamente arraigado en la cultura sueca, habiendo inspirado a numerosos artistas, escritores y artesanos a lo largo de los siglos.

Arquitectos, diseñadores y urbanistas combinan la innovación con la experiencia basada en la herencia cultural y las habilidades tradicionales para crear espacios y objetos únicos.

Woodlife Sweden pone al usuario del entorno construido en el centro. El visitante es guiado en un recorrido por Suecia, sus diferentes climas y condiciones, desde la ciudad hasta el campo, desde proyectos a pequeña escala hasta grandes transformaciones urbanas. 

Una sociedad sostenible cuida el bosque como un recurso renovable y vivo. En Suecia, el uso de la madera y los bosques está protegido por ley desde 1903, y por cada árbol talado se plantan al menos dos nuevos. Como resultado, los bosques suecos continúan creciendo en extensión, a pesar de que el país es un importante proveedor de productos de madera.

La mayoría de los proyectos aquí presentados están finalizados, algunos están en proceso, mientras que otros por ahora son solo visiones de un futuro mejor.

Producido en 2024 por el Swedish Institute en colaboración con Architects Sweden, Swedish Wood, Premio Swedish Wood y Swedish Forest Industries, con el apoyo de Svensk Form y la Federación Sueca de la Industria de la Madera y el Mobiliario (TMF, por su sigla en inglés).

Del lunes 5 de octubre al lunes 9 de noviembre
Inauguración viernes 2 de octubre, 18 h
MARQ – Museo de Arquitectura y Diseño
Dirección: Av. del Libertador 999 (esquina Av. Callao), CABA
Días y horario de apertura: Lunes a viernes de 13:00 a 19:00 h
Entrada libre y gratuita.

IG: marq_sca
IG: sca_socearq

Durante casi una década el arquitecto Alejandro Bustillo alternó entre su producción académica y pintoresquista,ciertas licencias o incursiones dentro su obra, que podríamos ubicarlas dentro de los parámetros del modernismo rioplatense.
Esta concesión que Bustillo se permite es principalmente en el tratamiento de sus fachadas y no en la configuración espacial donde ninguno de los postulados del movimiento moderno se ven reflejados ni en plantas ni en resoluciones tecnológicas.
Lo de Bustillo se asocia más a modelos parisinos en boga por esos años tanto en la obra de Louis Süe o como también en la de Roger-Henry Expert.
La decena de obras que Bustillo proyecta durante esta década nos deja una muestra elocuente de su versatilidad e increíble talento.
Es la primera vez que este segmento de la obra de Bustillo se expone al público, en ocasión de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.

Curador: Arquitecto Marcelo Nougués, Investigador e historiador. Director de Arquitectura del Fondo Nacional de las Artes.

Inauguración: Martes 6 de octubre, 19hs.
Apertura al público: Desde el Miércoles 7 de octubre.
Cierre: 14 de noviembre
Casa Victoria Ocampo
Días de apertura: Lunes a viernes de 11:00 a 19:00 h.
Dirección: Rufino de Elizalde 2831, Palermo, CABA.
Entrada: Libre y gratuita

Web: fnartes.gob.ar
IG: fnaargentina
FB: fnaargentina
X: fnaargentina

La exposición presenta las 40 obras seleccionadas, finalistas y ganadoras de la edición 2026 de los EUmies Awards, ofreciendo un panorama actualizado de la arquitectura europea de los últimos dos años, y mostrando cómo las prácticas contemporáneas están redefiniendo el espacio público, la sostenibilidad y el impacto social en todo el continente.

La selección abarca 36 ciudades de 18 países y cubre 15 programas arquitectónicos, reflejando una notable diversidad de escalas, contextos y enfoques — desde grandes intervenciones urbanas hasta pequeños proyectos en entornos rurales.

“Una buena reparación persigue una huella delicada e incierta en la estructura existente. Esa huella depende del testeo de las ideas que suponemos contenidas en el artefacto inicial y su cruce con nuestro ánimo contemporáneo. Se trata de intervenir un artefacto por su capacidad de ser en el presente y de ser presente, y no por el interés de su hábito supuestamente memorable.”

Con estas palabras concluye el texto que Smiljan Radić escribió tras finalizar el viaje que llevó al jurado de esta edición a visitar las siete obras finalistas por toda Europa. Un recorrido que había comenzado meses antes en Barcelona, donde los miembros del jurado debatieron y estudiaron más de cuatrocientas obras para seleccionar los cuarenta proyectos que integran esta exposición.

Estas palabras resumen uno de los principales debates mantenidos durante el proceso de evaluación: cómo aproximarse a lo existente y las múltiples formas que puede adoptar el acto de reparar.

La exposición presenta las obras seleccionadas como un amplio panorama de aproximaciones a la intervención arquitectónica, mostrando distintas maneras y grados de relacionarse con la preexistencia en contextos y situaciones diversas.

Los EUmies Awards tienen la vocación de ser un espacio abierto para el debate sobre el entorno construido a través de la recopilación y difusión de las arquitecturas más relevantes de la Europa contemporánea.

Ganadores: AgwA (Bruselas) y architecten jan de vylder inge vinck (Ghent).
Ganadores en Arquitectura emergente: Vidic Grohar Arhitekti (Belgica)

Curador: Ivan Blasi, Director EUmies Awards, Barcelona, España

Web: eumiesawards.com
Web: miesbcn.com
Web: culture.ec.europa.eu/creative-europe
Web: commission.europa.eu

IG: eumiesawards
IG: fundaciomies
IG: creative.eu
IG: europeancommission

Del 3 al 31 de octubre
Centro Cultural Recoleta, Sala 13
Dirección: Junín 1930, CABA
Días y horario de apertura:
Martes a viernes de 12:00 a 21:00 h
Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 21:00 h
Entrada sin cargo para argentinos y residentes

IG: elrecoleta
Web: http://centroculturalrecoleta.org/

En la exposición URBAN LEGEND, Ouest comparte su fascinación por la ciudad abordando diversos temas que ponen de manifiesto su riqueza y complejidad. La ciudad se presenta aquí como un escenario para las relaciones humanas, un organismo vivo, a la vez real e imaginario, y el marco de muchas grandes historias. La ciudad nos permite trabajar con lo inacabado, pensar en la urbanidad como un sistema poroso, explorar las interdependencias que sustentan la dinámica urbana y cultivar la ambigüedad como herramienta de diseño. Estas reflexiones resuenan en los proyectos que se exhiben: dos infraestructuras culturales en Bélgica recientemente construidas.

Ouest es un estudio de arquitectura con sede en Bruselas (Bélgica), fundado en 2009 por los arquitectos Stéphane Damsin y Jan Haerens. Trabajando principalmente con edificios existentes en entornos urbanos, el estudio se ha convertido en un experto en la reutilización adaptativa. A través de un enfoque respetuoso, comprometido y no dogmático, buscan revelar las cualidades intrínsecas de los edificios y de su entorno, contribuyendo así a la revalorización sostenible del patrimonio común.

Web: www.ouest.be
IG: ouest_architecture

Del lunes 5 de octubre al lunes 9 de noviembre.
Inauguración viernes 2 de octubre, 18 h
MARQ – Museo de Arquitectura y Diseño
Dirección: Av. del Libertador 999 (esquina Av. Callao), CABA
Días y horario de apertura:
Lunes a viernes de 13:00 a 19:00 h
Entrada libre y gratuita.

IG: marq_sca
IG: sca_socearq

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URBAN LEGEND

In the exhibition, Ouest shares their fascination with the city by addressing several themes that show the city’s richness and complexity. The city is presented here as a stage for human relations, a living organism, at once real and imaginary, and the setting for a great many stories. The city enables us to work with the unfinished, to think of urbanity as a porous system, to explore the interdependencies that underpin urban dynamics, and to cultivate ambiguity as a design tool. These reflections resonate with the projects on display: two cultural infrastructure projects recently built in Belgium.

OUEST

Ouest is a Brussels-based architecture firm (Belgium) founded in 2009 by architects Stéphane Damsin and Jan Haerens. Working mainly on existing buildings in urban environments, the firm has become an expert in adaptive reuse. Taking a respectful, committed and non-dogmatic approach, they seek to reveal the intrinsic qualities of buildings and their surroundings, contributing in the process to the sustainable revalorization of ordinary heritage.

Madera propone una reflexión sobre el habitar a partir de la madera como material combinatorio ancestral y, simultáneamente, como tecnología de vanguardia. En diálogo con el tema de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2026, Habitar, la exposición explora cómo nuevas formas de producción, ensamblaje y diseño digital están transformando el uso de la madera en la arquitectura, ofreciendo respuestas alternativas a los desafíos ambientales de nuestro tiempo.

La muestra reúne trabajos de estudiantes y profesores-practicantes de arquitectura, estableciendo una plataforma inicial de intercambio académico, a continuar. A través de proyectos experimentales, especulativos y construidos, se investigan posibilidades a escalas diversas de maderas laminadas, fabricación digital, ensamblajes y procesos híbridos que conectan tradición y tecnología.

El corazón de la exposición es una mesa de madera de doce metros de longitud, concebida como infraestructura expositiva, objeto experimental y manifiesto material. Construida mediante tecnologías contemporáneas de madera, la mesa albergará maquetas, documentos, prototipos y contenidos digitales en monitores reciclados, organizados por institución para mostrar el ping-pong entre investigación académica y práctica profesional.

Madera busca evidenciar nuevas posibilidades materiales basadas en recursos renovables, intentando contribuir a la descarbonización de la construcción y la convergencia entre artesanía y automatización. Más que una exposición, propone un. espacio de encuentro donde investigación, industria, cultura y educación imaginan colectivamente futuros posibles para el habitar.

Curaduría y organización: Galia Solomonoff – Columbia University GSAPP. Con Jeannette Plaut – Universidad Gabriela Mistral + Marcelo Sarovic, Universidad Católica de Chile

Participantes:

Paola Gallino y Mariel Suárez, Universidad Abierta Interamericana (UAI), Rosario, Argentina.
Miguel Jurado, Facultad de Arquitectura y Diseño, Universidad Argentina de la Empresa (UADE), Buenos Aires, Argentina.
Marcelo Sarovic, Escuela de Arquitectura, Pontificia Universidad Católica (PUC), Santiago, Chile.
Jeannette Plaut, Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño, Universidad Gabriela Mistral (UGM), Santiago, Chile.
Galia Solomonoff, Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP), Columbia University, Nueva York, Estados Unidos.
Lucía Cella, Facultad de Arquitectura, Universidad Nacional de Misiones (UNaM), Posadas, Argentina.
Andrés Milos, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad Nacional del Litoral (UNL), Santa Fe, Argentina.
Margarita Trlin y Mónica Bertolino, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad Nacional de Córdoba (UNC), Córdoba, Argentina.
Hernán Noriega, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires (UBA), Buenos Aires, Argentina.

Del 6 al 31 de octubre
Museo Nacional de Arte Decorativo
Dirección: Av. del Libertador 1902
Días y horario de apertura:
Miércoles a domingos de 13 a 19h.
Entrada libre y gratuita

Web: https://museoartedecorativo.cultura.gob.ar
FB: MuseoDecorativo
IG: museodecorativo

La forma sigue a la ficción: seis investigaciones reúne seis proyectos arquitectónicos que cuestionan uno de los supuestos más arraigados de la arquitectura: que la forma sigue a la función. Al examinar los proyectos de seis arquitectos internacionales, la exposición revela cómo la arquitectura puede surgir de narrativas e ideas diversas —y a menudo contradictorias—: pragmáticas y artísticas, colectivas e individuales, puras y complejas, sobrias y expresivas, estructuradas e intuitivas, lógicas y arbitrarias. En conjunto, estas posturas se oponen a cualquier ideología o consenso único.

Las seis propuestas aquí presentadas abordan la arquitectura como un proceso de investigación más que como una solución. Cada proyecto parte de una ficción —una hipótesis, una historia, una proyección o una premisa construida— a través de la cual se ponen a prueba, se cuestionan y se reinventan conceptos y formas. En conjunto, revelan la arquitectura como un proceso de indagación en el que la forma surge tanto de las ideas, las intenciones y la imaginación como de la función.

Curador: Vladimir Belogolovsky, New York, USA

Diseño expositivo: Esteras Perrote, Córdoba, Argentina

Participantes:

• Lucía Esteras y Gonzalo Perrote, Esteras Perrote, Córdoba, Argentina
• Adam Dayem, New York, USA
• Ashot y Armine Snkhchyan, snkh, Yerevan, Armenia
• Gustavo Carmona, Materia, Ciudad de México, México
• Davor Mateković, Proarh, Zagreb, Croacia
• Xaveer Claerhout y Barbara Van Biervliet, Claerhout-Van Biervliet Architects & Group Ceyssens, Bélgica

Del 3 al 31 de octubre
Centro Cultural Recoleta, Sala 14
Dirección: Junín 1930, CABA
Días y horarios de apertura:
Martes a viernes de 12:00 a 21:00 h
Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 21:00 h
Entrada sin cargo para argentinos y residentes

IG: elrecoleta
Web: http://centroculturalrecoleta.org/

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Form Follows Fiction: Six Inquiries
Curador: Vladimir Belogolovsky, New York, USA
Exhibition Design: Esteras Perrote, Córdoba, Argentina

Participants:

• Lucía Esteras and Gonzalo Perrote, Esteras Perrote, Córdoba, Argentina
• Adam Dayem, actual / office, New York, USA
• Ashot and Armine Snkhchyan, snkh, Yerevan, Armenia
• Gustavo Carmona, Materia, Mexico City, Mexico
• Davor Mateković, Proarh, Zagreb, Croatia
• Xaveer Claerhout and Barbara Van Biervliet, Claerhout-Van Biervliet Architects & Group Ceyssens, Bélgica

Form Follows Fiction: Six Inquiries brings together six architectural projects that challenge one of architecture’s most enduring assumptions: that form follows function. By examining projects by six international architects, the exhibition reveals how architecture can emerge from diverse—and often contradictory—narratives and ideas: pragmatic and artistic, collective and individual, pure and complex, restrained and expressive, structured and intuitive, logical and arbitrary. Together, these positions resist any singular ideology or consensus.

The six inquiries presented here approach architecture as a process of investigation rather than resolution. Each project begins with a fiction—a hypothesis, story, projection, or constructed premise—through which concepts and forms are tested, questioned, and reinvented. Together, they reveal architecture as a process of inquiry in which form emerges as much through ideas, intentions, and imagination as through function.